ARTÍSTICA 6° clase #5 (periodo II)

PRAXIOLÓGICO: Realizo composiciones creativas aplicando los colores vistos

COGNITIVO: Conozco y practico los valores estéticos y plásticos de la teoría cromática.

ACTITUDINAL: Valoro mis composiciones y las de mis compañeros y presento mis trabajos a tiempo.

COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación

COMPONENTES: Productivo, Apreciativo y Emocional

AHORA CONOZCAMOS LOS COLORES LUZ Y LOS COLORES PIGMENTO

Vamos hoy a aclarar la diferencia entre color luz y color pigmento. De esta forma seguimos ampliando conocimientos sobre Teoría del color

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.

Estos colores son el magenta, el azul o cyan y el amarillo.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva, al añadir un color a otro, pintura de un color a pintura de otro color, esté absorberá más luz. Por ello al mezclar los colores primarios pigmento obtenemos el color negro. Los colores primarios, cuando hablamos de sustancias colorantes, son el amarillo, el rojo y el azul cyan.

Color luz. Síntesis aditiva.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo, al verde y al azul.

Momento de Valoración

Experimenta:

Coloca un recipiente con agua en un lugar donde llegue el sol, coloca un espejo en tu mano y llévala dentro del agua de manera que le llegue la, luz del sol al espejo, lleva el reflejo hacia la pared y anota en tu cuaderno lo que observaste.

Nota: esta actividad se calificará en clases.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

ARTÍSTICA 8° CLASE #1 (periodo II)

GUIA VIRTUAL GRADO OCTAVO PERIODO 3 EJE TEMÁTICO : Técnicas Artísticas TEMAS: Técnicas Artísticas -Pintura Acrílica -La Acuarela -El Carboncillo -Clases de Lápices Para Dibujar -Pintura al óleo -Pintura al Pastel -Tinta China -Crayolas -Marcadores ESTÁNDAR: Realizar composiciones Con estilo propio en diferentes técnicas artísticas. Desempeños: -Identifico las diferentes técnicas artísticas. - Muestro interés por mi trabajo y el de mis compañeros. - Creó una obra de arte con una de las técnicas vistas. COMPETENCIAS : Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación COMPONENTES: Productivo, Apreciativo y Emocional RÚBRICA Instrucciones: Los trabajos se realizarán de manera individual y deberán contener la siguiente información: 1. Buena presentación. 2. Portada y contraportada cuando sea trabajo escrito. 3. Información básica de la institución, nombre completo del ...

ARTÍSTICA 6° CLASE #2 (periodo II)

Desempeño: Crea diseños gráficos acordes a la tecnología actual. Puntillismo Puntillismo También conocida como neo impresionismo, pintura de punto o divisionismo. Esta técnica de pintura fue creada en Francia en 1.880 la cual consiste en aplicar pequeñas pinceladas de color similares a pequeños puntitos de color sobre un dibujo determinado, para ellos puedes utilizar colores, marcadores, temperas con pincel pequeño, plumones, etc. Las características más relevantes del puntillismo son: -luminosidad, brillo, contraste de colores, y profundidad. Los dos más grandes representantes de esta técnica fueron: - paúl signac -george seurat. El rayado o pintura con línea Esta técnica tonal o de modelado utiliza la superposición de líneas desde diferentes ángulos que forman tramas para conseguir valores, matices y contrastes. VALORES; en los que se refiere al dibujo es darle profundidad, estilo propio. MATICES; es dar al dibujo diferentes tonalidades br...

ARTÍSTICA 7° CLASE #2 (periodo II)

Desempeños: -Conozco y practico los valores estéticos y plásticos de la teoría cromática. -Valoro mis trabajos creativos y los de mis compañeros -Realizo composiciones creativas aplicando los colores vistos. CLASES DE ARMONÍAS Momento 1. De estructuración ARMONÍA ACROMÁTICA O DE LOS VALORES Es aquella que está formada por una serie de grises graduados sucesivamente hacia el blanco o hacia el negro. Esta escala de valores, forma una armonía acromática, porque los grados de grises aumentan sucesivamente hasta llegar al negro absoluto o viceversa. La armonía acromática como su nombre lo indica, no se refiere al color sino a los valores de luz y sombra, o lo que es lo mismo, a los grises habidos entre el blanco y el negro. La escala acromática o escala de valores: será siempre una escala de grises, una modulación continúa del blanco al negro. La escala de grises o escala ...

BLOGGER EDUCATIVO DE ARTÍSTICA

Buscar este blog